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Kunst der Künstler verkaufen? Welcher Künstler schuf welches Werk und lässt sich diese Kunst auch heute noch verkaufen?

Amedeo Modigliani: Ein Maler mit Nachruhm

Amedeo Modigliani wird heute als einer der außergewöhnlichsten Maler nicht nur seiner Zeit, sondern generell, gehandelt. Dies ist einerseits auf dessen wenig dokumentiertes Leben zurückzuführen, aber auch auf seine Hauptmotive: Amedeo Modigliani malte hauptsächlich Aktportraits. Heute ein Klassiker unter Freunden von Antiquitäten, waren diese Bilder zu seiner Zeit, dem ausgehenden 19. Jahrhundert und dem anbrechenden 20. Jahrhundert, ein absoluter Skandal.

Modigliani – zwischen Akt und Kubismus

Amedeo Modigliani war Italiener und lebte von 1884 bis 1920, als er an Tuberkulose im Alter von nur 35 Jahren starb. Modigliani war Italiener, wirkte aber in Paris, wo er unter anderem auch dem spanischen Maler Pablo Picasso begegnete. Die Werke von Amedeo Modigliani, welche heute sehr edle Antiquitäten sind, orientieren sich im Stil auch an denen Picassos. Lang gezogene Formen, und ausdruckslose Gesichter sowie eher dunkle Farben in Gemälden und Aktbildern weisen klar auf eine Anlehnung an den Kubismus hin. Der Kubismus, welcher zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand, ist ganz klar eine Stilrichtung bei Bildern, welche heutzutage als Antiquitäten gehandelt werden. Vertreter hier sind ebenfalls Picasso, aber auch Juan Gris und Robert Delauney.

Amedeo Modigliani selbst lehnte sich jedoch nur an diesen Stil an, jedoch sind auch seine Werke klar als typische Antiquitäten anzusehen. Man findet sie neben Ausstellungen und Museen oft an Orten, welche auf eine gewisse Nostalgie mit Hilfe von Antiquitäten ausgelegt sind wie etwa Hafenkneipen.

Grafiken von Friedensreich Hundertwasser

Friedensreich Hundertwassser ist mit Sicherheit einer der interessantesten Künstler des Zwanzigsten Jahrhunderts – in der breiten Öffentlichkeit ist besonders sein architektonisches Schaffen bekannt. Das liegt am Stil und an der spektakulären Gestaltung, die für einiges Aufsehen gesorgt hat. Dabei wird oft übersehen, dass Friedensreich Hundertwasser auf diversen Bereichen der Kunst tätig war – von der Grafik bis zum Film. Seinen individuellen Stil hat er sich in allen Disziplinen bewahrt und nicht gescheut, mit den Konventionen zu brechen und eigene zu erschaffen. Bei der Grafik war Hundertwasser stets darauf bedacht, auch den Entwicklungsprozess für den Betrachter zu dokumentieren. Details darüber finden sich auf der Rückseite der Originalwerke, wo Hundertwasser für jede Grafik genaue Details festgehalten hat – Auflage, Titel, Seriennummer, Angaben über Farbvariationen und sogar die Namen der Drucker und Papierfabrikanten.

Hundertwasser Grafiken – nur in kleiner Auflage

Es gibt von jeder Grafik unterschiedliche Varianten, die sich in der Farbgebung voneinander unterscheiden und nur in kleinen Stückzahlen gefertigt wurden – auf diese Weise hat Hundertwasser versucht, die Maschine und die industrielle Fertigung zu überlisten. Weitere Informationen finden sich am Rand der Vorderseite – hier wurde durch Hundertwasser die eigenständige Arbeit der Techniker und Drucker honoriert, indem er seine und fremde Leistungen an der Grafik durch nummerierte Quadrate und Punkte darstellte. Mit all diesen Versuchen versuchte er, die Individualität jedes Entstehungsprozesses deutlich zu machen – und hat Kunstwerke geschaffen, bei denen die Grafik mehr ist als eine reine Kopie seiner Originale.

Gemälde von Edward Hopper

Edward Hopper (1882 – 1967) war einer der bedeutendsten Vertreter der Kunst des Amerikanischen Realismus im 20. Jahrhundert. Hopper studierte Malerei und Illustration in New York, musste sich aber lange als Illustrator und Gerichtszeichner durchschlagen, bevor er von seiner Kunst leben konnte. Der Durchbruch kam 1924 mit einer Ausstellung im Brooklyn Museum of Art. Im selben Jahr verkaufte er sein zweites Gemälde. Preis: 100 Dollar. Von nun an begann der Stern Edward Hoppers zu steigen. Der Maler fand zu seinen Themen und zu seiner ganz eigenen Betrachtungsweise der Welt. Kaum ein anderer Maler hat durch seine Kunst unsere Sicht auf den modernen Menschen so beeinflusst wie Edward Hopper.

Hopper’s Nighthawks – eine Szene für die Ewigkeit

Edward Hopper ist ein Maler der Großstadt und der Einsamkeit. Er hat es mit seiner Kunst auf nahezu magische Weise verstanden, durch die Darstellung von Menschen in alltäglichen Situationen an die Grundfragen unserer Existenz zu rühren. Man beginnt sofort, über die dargestellten Personen nachzudenken. Wer sind diese Menschen? In welcher Beziehung stehen sie zueinander? Und wie hat Edward Hopper es geschafft, sie auf so undramatische Weise so isoliert wirken zu lassen?

Hopper-Ausstellungen brechen Rekorde. Hoppers Kunst ist unzählige Male zitiert worden. Nur ein Beispiel für viele: Jeder, der Hitchcocks Film Psycho kennt, kennt auch Edward Hopper, denn Hitchcock nahm sein Gemälde House by the Railroad zum Vorbild von Bates Motels.